Sabine cherki
CREATION NUMERIQUE
MA BIOGRAPHIE
Sculpteur professionnel formée depuis son plus jeune âge à l’école des Arts Appliqués, son travail s’est structuré au cours d’un long aprentissage : le dessin, le modelage, la connaissance de la figure humaine, les styles, la lecture des photos originales et son interprétation en volume sont l’ossature de ses créations.
La technique du moulage, les stages en atelier pour affiner ses connaissances du métier, le travail de la pierre et du
marbre et ses techniques si particulières permettent de reproduire ou d’agrandir une sculpture notamment grâce aux nouvelles applications numériques.
L’école des Beaux Arts de Paris forme des créateurs où la technique et le modèle vivant trouvent leur équilibre et
ouvrent les voies de l’imagination.
L’expérience m’a permis de comprendre que la création est avant tout un regard personnel, l’outil est infiniment varié et se renouvelle sans cesse.
La peinture et le dessin ont toujours accompagné mon travail
de sculpteur en amont ou en complément. Les arts numériques englobent une large gamme d’images
qu’elles soient animées ou fixes.
C’est avant tout pour moi une technique narrative très créatrice. Cette technique contemporaine utilise la surface, les mediums sont la photo modifiée, recouverte, déformée, transparente ou opaque.
Série les ados n°2 : sculpture en terre-cuite
rose
64 x 18 x 18 cm
Série les ados n°2, peinture numérique, tirage
sur toile montée sur chassis bois
60 x 80 cm
Les Marquises, peinture numérique sur toile n°1/1
140 x 200 cm
Accueil sur l’ARANUI 5, peinture numérique n° 1/1
Ici une des premières versions de la toile (personnages, fond et décor)
Depuis plus de 40 ans, Aranui Cruises, le croisiériste historique de Polynésie française, exauce les rêves d’aventure en emmenant les voyageurs à la découverte
des envoûtantes îles Marquises et Australes, dans ce qui restera pour beaucoup le voyage d’une vie. L’Aranui
5, le navire historique est entré en service en 2015.
Ces navires mixtes de fret et de passagers, allient le confort et les commodités modernes d’un paquebot de
croisière en emmenant leurs passagers dans certaines des contrées les plus reculées de Polynésie et en apportant des cargaisons de marchandises aux petites communautés si éloignées de la civilisation.
Les portraits que j’ai choisis pour cette histoire ont été pris sur le bateau, ce sont les employés de ce navire.
J’ai fait ce voyage en 2018, pendant que le personnel à bord du bateau remplissait sa mission vitale pour les
Marquisiens en assurant la liaison, ils permettaient à quelques 230 passagers de découvrir les coutumes, les usages, l’artisanat et l’architecture.
La beauté des iles, la végétation humide de couleur verte contraste avec la roche volcanique noire. Malgré l’hostilité apparente de cette contrée éloignée de tout, la beauté des paysages, l’amabilité des polynésiens, la douceur de leur musique et l’abondance nourricère des
mangues la rend très accueillante. Sous ses apparences idylliques la précarité, la survie et le besoin impérieux de solidarité se fait sentir. Nombreuses sont les iles isolées de tout..
Accueil sur l’ARANUI 5, peinture numérique n° 1/1
Version 2 de la composition le décor ici représenté par les fleurs est modifié pour mieux jouer avec le sujet.
Les Iles Marquises sont d’une nature généreuse, abondamment arrosées. Le sable gris noir provient des roches volcaniques.
Les peintures numériques sont composées d’un motif aquatique, associé a un paysage montagneux.
Le bateau Aranui 5 voyage entre les iles Marquises. Sans son passage le commerce serait difficile, avec peu de moyens pour les Marquisiens. Ce bateau offre un lien entre les iles et Tahiti.
La peinture numérique de l’Aranui 5 est faite d’une superposition de photos et de dessins ou de peintures numériques.
Peindre avec un logiciel sur tablette respecte le geste du support papier, utilise les mêmes outils : le pinceau , le stylo roller, la craie, le stuc...
Les diverses compositions «Accueil sur l’Aranui 5» utilisent deux personnes puis 4 puis 1, l’accueil est permanent sur ce bateau tant la générosité humaine est présente.
L’image est composée de personnages qui sont le coeur du sujet, le fond constitue le plan secondaire, il est choisi pour évoquer l’environnement. A ce stade, la composition est ébauchée, le travail plastique débute : la peinture est élaborée selon les
premières règles, plan éloigné et plan raproché.
Le vêtement des personnages est proche de l’original, ils sont un peu retouchés, peints ou avec un graphisme modifié, dans tous les cas, adaptés a l’image. D’autres éléments de décor comme les fleurs sont présents pour modifier la poésie du paysage ou faire le lien de la composition.
Les repentirs se déssinent sur les derniers plans. Ici la place de l’eau prime sur la composition générale (les 4 personnages sont collés et laissent la place à l’eau d’être figurée). Les fleurs éléments décoratifs sont réduits au minimum: une bande passe par le bas du vêtement pour se terminer à l’extérieur et conduire le regard vers le fond aquatique.
Les couleurs bien que polychromiques sont de tonalités monochromes.
Les 4 personnages sont répartis dans le format rectangulaire, le fond aquatique est présent et recouvert de lignes. Dans cette version de l’acceuil j’ai privilégié la composition. Le regard est attiré par les visages et les expressions. Les photos de visages
qui attirent le regrad sont aténués par la peinture.
Ici deux versions de la présentation , un seul personnage des motifs aquatiques et dessins polynésiens traditionnels.
Le portrait est juste visible sans tere détaillé.